Bir sanatçının kullanmayı seçebileceği birçok sanat baskısı türü vardır. Aşındırma ve gravür gibi baskı teknikleri yüzyıllardır kullanılırken, c-tipi baskı gibi teknikler nispeten yenidir. Her bir baskı türü, farklı dokular ve tonlar sunarak kendine özgü bir stil kazandırır.
Aşağıda, çeşitli baskı türlerini tartışıyor ve baskının dünyada nasıl devrim yarattığını ele alıyoruz. Ardından, bir sanat eserinin basılacağı kağıdı seçerken dikkat edilmesi gereken hususları tartışıyoruz. Son olarak, baskı sanatı hakkında en sık sorulan birkaç soruyu yanıtlıyoruz.
Sanat Baskısı Nedir?
Sanat baskıları, yazıcıların veya sanatçıların matris olarak bilinen ahşap veya metal plaka gibi sert bir yüzey kullanarak oluşturdukları görüntülerdir. Geleneksel olarak, sanatçı matrisi oyar veya mürekkepler, ardından bir baskı makinesi kullanarak kağıda basar.
Yüksek kaliteli sanat baskıları oluşturma yöntemleri, sanatçıların farklı stiller ve görünümler yaratmasına olanak tanıyarak önemli ölçüde farklılık gösterir. Yöntem ne olursa olsun, sanatçılar sınırlı sayıda baskı üretirler. Belirlenen sayıyı tamamladıktan sonra plakayı imha ederek daha fazla baskı yapılmasını engellerler.
12 Çeşit Sanat Baskısı
Baskıresim teknikleri gelenekselden moderne uzanır ve her biri benzersiz bir görüntü yaratır.
1. Aquatint
Aquatint, gravüre benzer bir çukur baskı tekniğidir. Çukur baskı tekniğinde sanatçı görüntüyü kesmek için bir bıçak veya asit kullanır. Ardından, plakanın girintili bölgelerine mürekkep uygularlar. Sonuç, kağıttan sıyrılan bir görüntüdür. Yani, parmaklarınızı üzerinde gezdirirseniz, mürekkepli yüzeyi hissedebilirsiniz.
Özellikle aside dayanıklı malzemelerin ince parçacıklarına, genellikle toz reçineye dayanır. Sanatçı bunları, daha sonra asit banyosuna sokulan plaka üzerinde görüntü oluşturmak için kullanır.
Asit, reçine taneleri arasında plakayı keserek benzersiz dokulu bir görüntü oluşturur. Bu işlem tamamlandıktan sonra, sanatçı baskısını yapmak için plakayı kullanır. Sonuç, net çizgiler yerine küçük noktalardan oluşan bir yığındır. Bu noktalar baskının dokulu görünmesini ve sulu boyaya benzer şekilde belirgin olmaktan ziyade biraz bulanık görünmesini sağlar.
Baskı ustası Jan Van del Vede 1650 yılında aquatint tekniğini icat etti, ancak bundan sonra uzun bir süre sanat dünyasından kayboldu.
Ancak 18. yüzyılda İngiliz sanatçıların suluboya resimleri yeniden yaratmanın yollarını aramasıyla yeniden ortaya çıkmıştır. İspanyol sanatçı Francisco Goya, aralarında Los Caprichos (1799), Los Desastres de la Guerra (1810-19) ve La Tauromaquia ‘nın (1816) da bulunduğu bazı gravürlerinde akuatint kullanmıştır.
2. Kollagraf
Kolajrafi, sanatçı Glen Alps’in 1955’te ortaya attığı bir baskı tekniğidir. Bu çalışmada sanatçı, genellikle karton veya ince bir ahşap plaka gibi düz bir yüzeye çeşitli malzemeler uygular. Ardından, görüntüyü mürekkepler ve el aletleri veya bir pres kullanarak başka bir malzemeye basarlar.
Sanatçılar kolagraf oluşturmak için genellikle yaprak, ip, zımpara kağıdı, çimen ve diğer lifleri kullanarak büyüleyici dokulara ve ton efektlerine sahip karmaşık görüntüler oluştururlar. Bununla birlikte, ahşap veya karton plaka tipik olarak çok hassas olduğundan, kolagraf plakaları diğer baskı teknikleri gibi birden fazla baskıya izin vermeyebilir. Bu da kolografların genellikle tek baskı olduğu anlamına gelir.
Kolagrafinin kanıtları Alpler bu terimi icat etmeden çok önce de mevcuttu. Erken kolografik teknikler, 19. yüzyılın başlarından kalma eserlerde mevcuttur. Yine de, Brooklyn Müzesi’nin Ulusal Baskı Yıllığı’nda sergilenen Tavuklar, Kolaj #12 ile bu formu popülerleştiren Washington Üniversitesi’nde sanat profesörü olan Alps oldu.
O zamandan beri Claire Romano, Dean Meeker ve John Ross da dahil olmak üzere birçok önemli sanatçı kolajrafiyi kullandı.
3. C-Tipi
C-tipi veya Kromojenik güzel sanatlar baskıları, film negatiflerinden yapılan baskıları ifade eder. Bu baskı tekniği adını c-tipi veya kromojenik kağıttan alır. Kodak başlangıçta bu yöntemin ticari markasını almıştı, ancak şimdi bu terimi genel olarak kullanıyoruz. C-tipi kağıt, her biri bir ana renge duyarlı üç emülsiyon katmanı içerir.
Sanatçı kâğıt üzerindeki görüntüyü pozladıktan sonra kimyasal bir çözeltiye yerleştirir. Kağıdın her katmanı, tam renkli bir baskı oluşturmak için çözeltiye farklı tepki verir.
Günümüzde bu karanlık oda tekniği çoğunlukla demode olmuştur. Bunun yerine, modern c-tipi baskılar genellikle dijital görüntü dosyalarından elde edilir. Dijital c-tipi baskılar, ışığa duyarlı kağıt üzerindeki renkleri ortaya çıkarmak için lazerler veya LED’ler kullanır.
Mürekkep püskürtmeli fotoğraf baskılarının aksine, c-tipi baskılar birbirine karışan renk tonlarına sahiptir. Bu tür baskının savunucuları, bunun onları mürekkep püskürtmeli dijital baskılardan üstün kıldığını söylüyor. Bu nedenle birçok sanatçı fotoğraflarında c-tipi baskı kullanmakta ısrar ediyor.
4. Gravür
Gravür, çukur baskı tekniğinin en önemli örneğidir. Bu baskı yönteminde sanatçılar, burin adı verilen bir alet kullanarak doğrudan metal bir plakaya oyma işlemi yaparlar. Genellikle plaka bakırdan ve burin çelikten yapılır.
Sanatçının elinin basıncına bağlı olarak, burin sığ veya derin kesimler yapacaktır. Sonuç, güçlü hatlara ve temiz kenarlara sahip bilinçli bir görünümdür.
Gravür, baskı resim süreçleri arasında tercih edilir çünkü kalıp aşınmadan önce birkaç tekrara izin verir. Pablo Picasso, Alberto Giacometti ve Joan Miro gibi sanatçılar sınırlı sayıda baskı yapmak için gravür kullandılar.
Örneğin Picasso, Minotauromachie ‘yi 55 arkadaş ve müşteriden oluşan seçkin bir grup için yapmıştır. Bugün, eserin özel niteliği ve teknik parlaklığı nedeniyle baskıya 1 milyon doların üzerinde değer biçiliyor.
Gravür Baskı Resim hakkındaki tam kılavuzumuza bakın.
5. Dağlama
Daniel Hopfer’in 1400’lerin sonunda ya da 1500’lerin başında gravürü icat ettiğini düşünüyoruz. Zırhları süslerken metal işçiliğine alternatif olarak kullanmıştır. Bu yöntemin aksine, gravürün sanatçılara öğretilmesi nispeten kolaydı ve bu da onu daha uygun fiyatlı hale getiriyordu.
Aşındırmada sanatçılar, plakayı aside batırmadan önce aside dayanıklı boyayla kaplı metal bir yüzeye bir tasarım kazırlar. Asit banyosu, kesilen alanları, genellikle arka plan motifini kalıcı olarak aktarır, ancak boyayı sağlam bırakır.
Sanatçı daha sonra tipik olarak kazınmış alanı koyulaştırır. Aşındırma genellikle doğrusaldır, ancak ince ayrıntılara ve kontura izin verir. Bunu Rembrandt, Francisco Goya ve Pablo Picasso’nun bazı eserlerinde bulabilirsiniz.
Rembrandt’ın en ünlü gravürü tartışmasız Üç Haç‘tır. 1653 yılında yapılan bu tabloda İsa Mesih çarmıhta, kendisiyle birlikte çarmıha gerilen iki hırsızın arasında resmedilmiştir.
Aşındırma hakkındaki tam kılavuzumuza bakın.
6. Giclée
Giclée, baskı mürekkebini hassas bir şekilde uygulamak ve yüksek çözünürlüklü dijital görüntüden kaliteli bir baskı oluşturmak için küçük püskürtücüler kullanan geniş formatlı dijital yazıcılar tarafından yapılan güzel sanatlar baskı türüdür. Giclée kelimesi “püskürtmek” anlamına gelen Fransızca bir terimdir ve “zhee-clays” olarak telaffuz edilir.
Jack Duganne 1991 yılında bu baskı resim sürecini adlandırdı. Şirketi Nash Solutions, son derece hassas bir reprodüksiyon elde etmek için mürekkebi hava fırçası gibi püskürten özel bir yazıcı kullanarak güzel sanatlar baskıları yapıyordu.
Giclée genellikle güzel sanatların sınırlı sayıdaki baskıları için kullanılır. Sanat eserinin fotoğraf veya tarayıcı aracılığıyla yüksek çözünürlüklü bir görüntü dosyası mevcut olduğu sürece, sanatçı eserini sergilemek veya satmak için bir giclee baskı üretebilir.
Bu baskılar uzun ömürlü oldukları için günümüzde tüketiciler ve sanatçılar arasında popülerdir. Giclée baskılar, doğru şekilde bakıldığı takdirde 100 yıl veya daha uzun süre dayanabilir. Ayrıca orijinal sanat eserine çok yakındırlar, bu da onları reprodüksiyonlar ve dijital parçaları sergilemek için ideal hale getirir.
7. Posterler
Posterler kağıt baskılardır. Bir baskıcı, genellikle pazarlama amacıyla, sergilemek için büyük bir kağıt parçasına bir görüntü uygular.
Renkli posterler 20. yüzyılın ortalarına kadar yaygınlaşmamış olsa da, posterler uzun zamandır var. 1477 yılında, İngiltere’de, ilk matbaacılardan biri olan William Caxton, bilinen ilk afişlerden birini bastı. Salisbury rahipleri için bir el kitabının reklamıydı.
Posterler litografik baskı, serigrafi baskı ve dijital baskı gibi çeşitli baskı teknikleriyle üretilmiştir. Günümüzde çoğu dijital araçlardan geliyor. Filmlerin, müzikal performansların, kitapların ve daha fazlasının reklamını yaparlar.
8. Linocuts
Linol baskılar bazen “modern gravür” olarak adlandırılır. Bu baskılarda ahşap kullanmak yerine linolyum levhalar kullanılıyor. Sanatçı bir bıçak ya da keski kullanarak bir linolyum tabakasını oyar ve sonuçta yaratmaya çalıştığı şeyin ayna görüntüsünü oluşturur.
Bu tekniğin gravürlere göre birkaç avantajı vardır. Birincisi, linolyumda damar yoktur, bu da sanatçının ahşapla yapabileceğinden daha geniş bir efekt yelpazesi yaratabileceği anlamına gelir. Ayrıca üzerinde çalışmak nispeten kolaydır ve sanatçının büyük dekoratif baskılar oluşturmasına olanak tanır.
Üzerinde çalışmak o kadar kolay ki, sanat endüstrisi uzun yıllar boyunca linol baskıları küçümsedi. Ancak 1950’lerde Pablo Picasso ve Henri Matisse’in linol baskıları kullanmaya başlamasıyla linol baskılara bakış değişti.
Linocut Baskı Resim hakkındaki tam kılavuzumuza bakın.
9. Litografi
Litografi, 1798 yılında Alois Senefelder tarafından icat edilen bir baskı resim yöntemidir ve en zorlu baskı resim yöntemlerinden biri olarak kabul edilir. Litografi, gres bazlı bir ortam kullanılarak doğrudan taş veya metal üzerine çizim yapılmasını içerir. Ardından sanatçı, taşı kimyasal bir solüsyonla işleyerek görüntünün baskı mürekkebini çekmesini sağlar. Solüsyon, boş alanların suyu çekerken mürekkebi itmesini sağlar.
Bundan sonra, sanatçı görüntüyü sabitlemek için bir çözücü kullanır. Ardından yüzeyi suyla nemlendiriyor ve yağ bazlı bir mürekkep uyguluyorlar. Mürekkep görüntüye yapışarak, taş baskı makinesine yerleştirilen nemli kağıda basıldığında ortaya çıkan tek şeyin görüntü olmasını sağlar.
Başlangıçta, litograflar bu tekniği müzik notaları ve haritalar için ayırmışlardır, ancak bazı güzel sanatlar baskıları da litografiden gelmektedir. Modern ticari litografi de benzer bir yöntem kullanmaktadır. Ancak, taş ve yağ bazlı mürekkepler yerine plastik parçalar ve polimer kaplamalara dayanır.
Litografi hakkındaki tam kılavuzumuza bakın.
10. Monotip
Monotip baskılar veya monotipleme, boya veya mürekkebin doğrudan gözeneksiz bir yüzeye (genellikle bakır, akrilik veya cam) uygulandığı ve ardından baskı makinesi, fırça veya hatta elle baskı yoluyla kağıda aktarıldığı bir baskı resim sürecidir.
Ortaya çıkan baskı benzersizdir ve tam olarak yeniden yaratılamaz, dolayısıyla “monotip” adını alır. Bazen metal üzerinde ikinci bir hayalet baskı oluşturmaya yetecek kadar mürekkep kalabilir. Orijinal eserden çok daha az değerli olma eğilimindedir.
James Rosenquist’in Kabuki Fırçaları ve Crosshatch ve Mutasyon gibi bazı eserlerinde taş baskı ile karışık monotipler bulacaksınız. Edgar Degas’nın bazı eserlerinde de monotipler hakimdir.
Monotip Baskılar hakkındaki tam kılavuzumuza bakın.
11. Ekran Baskısı
Serigrafi baskıda, bir ekran üzerine yerleştirilmiş mürekkep bloke edici bir şablon kullanılır. Baskı ustaları mürekkebi ekrana uygular ve mürekkep seçici bir şekilde ekrandan geçerek nihai görüntüyü oluşturur.
Serigrafi baskı yaygın bir ticari uygulamadır. 1960’larda ve 1970’lerde pop sanat akımının bir parçası olarak büyük bir popülerlik kazanmıştır. En büyük katkıda bulunanlardan biri, ünlü Campbell’s Soup ve Marilyn Monroe portfolyolarını yapmak için kullanan Andy Warhol’dur.
Günümüzde serigrafi baskı, hazır giyim sektöründe hala yaygındır. Birçok logolu şapka, kapüşonlu sweatshirt ve tişört için serigrafi yazıcılar kullanılmaktadır.
Serigrafi Baskı hakkındaki tam kılavuzumuza bakın.
12. Ahşap baskılar
Ağaç baskı, en eski baskı tekniklerinden biridir. Bu, bir sanatçının bir görüntüyü ahşap üzerine oyduğu ve daha sonra mürekkeple kapladığı basit bir kabartma baskı biçimidir. Son olarak, sanatçı bunu bir yüzeye bastırarak arkasında bir görüntü bırakır.
Linocutting’e benzer, ancak woodcuts’ta ahşabın damarları benzersiz bir doku bırakmada önemli bir rol oynar.
Bu teknik Çin’de ortaya çıkmış ve 13. yüzyılda batıya taşınmıştır. İlk olarak 15. Yüzyıl Alman sanatçısı Albrecht Durer tarafından popüler hale getirilmiştir. Daha sonra, 1800’lerin sonlarında Ernst Ludwig Kirchner ve Emil Nolde gibi dışavurumcu sanatçılar bu tekniği yeniden canlandırdı.
Ahşap Baskı Resim hakkındaki rehberimizin tamamına bakın.
Sıkça Sorulan Sorular
Aşağıda, sanat baskılarıyla ilgili en yaygın sorulardan birkaçını yanıtlıyoruz.
Baskılar neden yapılır?
Bir sanatçının baskı yapmasının çeşitli nedenleri vardır. Baskılar, sanatçılar için yaratıcı bir çıkış noktası olarak kullanabilecekleri yeni bir mecra sunuyor. Ayrıca, bir sanatçının cazip bulabileceği bir baskı atölyesi içinde işbirliğini teşvik edebilirler. Ayrıca sanatçılar baskıları yaratıcı süreçlerini belgelemek için de kullanabilirler.
Baskı sadece bir kopya mıdır?
Hayır, baskı sadece bir kopya değildir. Güzel sanatlarda baskı resim genellikle çok yetenekli teknisyenlerle dolu bir baskı atölyesinde çalışmayı gerektirir. Bir reprodüksiyon yapıyor olsalar da, bu genellikle bir galeri veya yayıncı aracılığıyla satışa sunulan sınırlı bir miktardır.
Dijital baskılar geleneksel yöntemlere kıyasla nasıldır?
Geleneksel yöntemlerle karşılaştırıldığında, dijital baskılar hızlı geri dönüş ve bir projenin her bir versiyonunu kolaylıkla kişiselleştirme olanağı sağlar. Bununla birlikte, geleneksel baskıların el yapımı olması, genellikle daha değerli oldukları anlamına gelir.
Son Düşünceler
Bir sanatçının eserlerini yaratmak için kullanabileceği birçok sanat baskısı türü vardır. Her biri benzersiz bir stil ve görünüm sunarak bireyin yaratıcılığının ifade edilebilmesini sağlar. Örneğin, bir sanatçı bir kolagrafta ton ve dokularla oynamak isteyebilir veya bir linocut’un temiz çizgilerini tercih edebilir. Aradıkları şey ne olursa olsun, sanatları için doğru tonu sunan geleneksel bir baskı tekniği vardır.
Bir baskı tekniği aracılığıyla doğru tonu bulmak, sanatçının mesajını daha net bir şekilde iletmesini sağlar. Bu mesajlar dünyayı değiştirmek için üzerlerine düşeni yapıyorlar. Ve daha önce de belirttiğimiz gibi, baskı sanatı olmasaydı sanatın mesajları kitlelere ulaşamazdı.
